Olá gente!
Estou em processo de criação de um espetáculo cênico, independente, solo e autoral, que intitulo:
"EUAÍ: Caminhos do Ser".
Sinopse do espetáculo:
Euaí é um mantra e símbolo
que representa o fluxo de liberdade dos sujeitos. O espetáculo narra memórias
dos caminhos trilhados pelos nativos, na constante luta pela preservação da
liberdade. É composto por três atos: Imounrara; Nativos e Nego da Terra.
Onde assistir:
Nesse período de pandemia as coreografias e trilhas sonoras serão postadas, semanalmente, no canal "Bosco Daju", no youtube. Poderão ser realizadas lives com a apresentação do espetáculo, na íntegra, a partir do mês de junho de 2021. Após o período da pandemia, realizarei apresentações, de modo presencial. Aguardem!!!
Sobre o 2º ato: "Nativos"
Sinopse: As coreografias apresentam dois ciclos de experiências vividas pelos membros dos povos originários: no primeiro, o ser nativo celebra o poder de existir interagindo com os elementos da natureza - ar, água, terra e fogo; no segundo, envolto em relações de poder, na perspectiva da dominação, testemunha a violência, a destruição e o aprisionamento.
Palavras-chave: Nativos; interação; aprisionamento
Cena 1: Ar
· Motivação coreográfica: a
cena
coreográfica representa o despertar, celebrando o ar ao respirar de corpo inteiro.
·
· Trilha sonora: composta pela melodia“Ar”. Na
gravação utiliza flauta doce, percussão, sons da natureza, sons do fluxo respiratório e apitos. Observe a partitura e ilustração da trilha sonora “Ar”.
Cena 2: Água
· Motivação coreográfica: a
cena
coreográfica representa o poder da água, a hidratação e a purificação no
banhar-se.
·
· Trilha sonora: composta pela música instrumental
“Evolução” Na gravação foram utilizados sons da natureza e os instrumentos
flauta doce e caxixi. Observe a partitura da música:
Cena 3: Terra
· Motivação coreográfica: a
cena
coreográfica representa a força da terra, o ser interagindo com o elemento ao
pisar o chão e cultivá-la.
·
· Trilha sonora: composta pela música instrumental
“Plantio”. Na gravação foram utilizados sons da natureza e os instrumentos
flauta doce, ganzá e agogô. Observe a partitura da música:
Cena 4: Fogo
· Motivação coreográfica: a
cena
coreográfica representa a memória e a renovação da existência.
·
· Trilha sonora: composta pela música instrumental “Fogo”.
Na gravação foram utilizados sons da natureza e os instrumentos flauta doce e
apitos. Observe a partitura da música:
Cena 5: Sonho
· Motivação coreográfica: a
cena
coreográfica representa o sono e o sonho do despertar da cultura 2, onde impera
o poder dominação.
·
· Trilha sonora: composta pela música “Sinais”. Na
gravação foram utilizados sons da natureza, apitos, flauta doce, agogô e
caxixi. Observe a partitura da música:
Cena 6: Alerta
· Motivação coreográfica: a
cena
coreográfica representa
· Trilha sonora: composta pela música “Alerta”. Na
gravação foram utilizados sons da natureza, flauta doce, tambor, apitos e
respiração profunda e ofegante. Observe a partitura da música:
Cena 7: Dança
de guerra
·
Motivação coreográfica: a
cena
coreográfica representa a preparação para a guerra a ser vivenciada.
·
· Trilha sonora: composta pela música “Dança de
guerra”. Na gravação foram utilizados sons da natureza, flauta doce, caxixi e
apitos. Observe a partitura da música:
Cena 8:
Batalha
· Motivação coreográfica: a
cena
coreográfica representa a luta dos nativos, viventes da cultura 1, contra os
dominadores, aqueles que representam a lógica da cultura 2.
·
· Trilha sonora: composta pela música “Batalha”. Na
gravação foram utilizados sons da natureza, flauta doce e tambor. Observe a
partitura da música:
Cena 9: Cativo
· Motivação coreográfica: a
cena
coreográfica representa o sofrimento do nativo ao ser aprisionado pelos
dominadores, representantes da cultura 2.
·
· Trilha sonora: composta pela música “Choro da alma”. Na gravação foram utilizados sons da natureza, voz, tambor e caxixi. Observe a partitura da música:
Imagens "Nativos"
